Tegnap az egész divatvilág feketébe borult, hiszen nem kisebb szakembert, ikont és példaképet vesztett el, mint Karl Lagerfeld, a legendás divattervező, aki 85 éves korában, Párizsban távozott el közülünk. Talán ezzel az egy titulussal nem is lehet leírni mindazt, amit Lagerfeld a világért, a divat szerelmeseiért tett pályafutása alatt, hiszen a művészet, irodalom és fotográfia területén is szívesen mozgott. Ráadásul tette mindezt elképesztő odaadással, szenvedéllyel és kitartással. Kreatívok és tervezők generációira hatott évtizekeden keresztül, azonban az örökséggel, amit most maga mögött hagyott, garantáltan a 21. század egyik legmeghatározóbb alakjaként vonul be a történelemkönyvekbe.

Búcsúzóul összegyűjtöttem 8 + 1 olyan pontot, melyek számomra inspiráló és meghatározó személlyé tették őt, pontosabban azt a polihisztort, aki a Chanel mellett a Fendi, valamint a saját nevével fémjelzett márkák élén is helytállt még több mint 80 évesen is. Figyelem, szubjektív lista következik!

A Chanel töretlen megújulása

Talán nem okozok senkinek meglepetést azzal, hogy mindenekelőtt a Chanel divatházzal kezdeném, melyet kellő tisztelettel tudott szezonról szezonra teljesen megreformálni egyedülálló vízióival és kreációival. Lagerfeld önmaga is gyakran hangoztatta, hogy szeret a jelenben élni és alkotni, miközben nem riad vissza semmitől sem, hiszen mikor 1983-ban az ikonikus divatmárka élére került kreatív igazgatóként, rengetegen próbálták lebeszélni róla, mert meglátásuk szerint az a márka “már halott” volt. Pontosan ez a fajta kihívás volt az, ami segített neki abban, hogy belevágjon. Az 1983-ban bemutatott kollekció debütálása a legendás Rue Cambonban volt, s magukat a kreációkat Coco Chanel 1920-as és 30-as években megálmodott tervei ihlették. Innentől kezdve pedig szárnyalni kezdett a márka és Lagerfeld 2019-ig sikeresen őrizte azt az egyensúlyt, mely eredetiséget és újítást vitt az alapító tervező hitvallásába, miközben hűen tükrözte Gabrielle törekvéseit arra, hogy a Chanel nő egy karakteres, kifinomult és öntudatos nő maradjon mindörökre.

A Fendi virágzása

Karl Lagerfeld azért is volt olyan elérhetetlen és ikonikus mindenki számára, mert elképesztő tempóban alkotott és vállalt magára újabb és újabb projekteket, márkákat – majd emelte azokat a felhők fölé. Erre tökéletes példa, hogy a kezei alatt valósággal kivirágzott a Fendi divatház. 1962-ben a brand tervezői székébe ült, ahol idővel azt is sikerült elérnie, hogy a dupla F betű legalább annyira meghatározó legyen a luxusmárka piacon, mint a Gucci vagy épp a Chanel. Lagerfeld egyébként egészen egyedülálló és friss módon nyúlt egy-egy kollekció felépítéséhez, amelynek a Fendi kapcsán az egyik legutóbbi bizonyítéka talán a Fila logójára reflektáló Fendi Mania kollekció, amely kapcsán a kreatív igazgató maga is elmondta, hogy miközben a divat korábban egy egyirányú utca volt csupán, mostanra elindult egy dialógus, amely az olyan együttműködéseket is táplálja, mint a fent említett Fendi csapásirány. Nem mellesleg a Fendi 2015-ben bemutatta az első couture kollekcióját, amely szintén Lagerfeld nevéhez köthető.

A menyasszonyi ruhák

A tradíciók és az innovációk határmezsgyéin előszeretettel mozgó Karl minden Haute Couture bemutatója végén egy Chanel menyasszonyt mutatott be, amely már önmagában is rengeteg ikonikus pillanattal örvendeztette meg a bemutatók résztvevőit (majd később nyilván a social media világát), melyeket valószínűleg még nagyon sokáig iskolapéldaként fognak emlegetni a leendő tervezőknek tanáraik. A ‘90-es évek elején ráadásul kifejezetten nagy figyelmet kapott a Chanel az akkori szupermodellek miatt is, hiszen éveken át mindig aktuális múzsái (!) mutatták be a fináléban debütáló couture arát. Ha jobban belegondolunk, akkor ez a hagyomány már megannyi évet ölel fel, így bátran kijelenthetem, hogy ez idő alatt a Chanel kifutóján már gyakorlatilag majdnem minden elképzelhető menyasszonnyal találkozhattunk – már ami a ruhák fazonjait, stílusát illeti. Kezdve az uszályban “gazdag” földig érő verziótól az egészen mini ruhákig és nadrágkosztümös verzióig vagy épp a pár hete debütált fürdőruhás összeállításig (sőt, várandós ara is volt a 2014-es tavaszi kollekció végén). Nem mellesleg a legutóbbi Chanel Haute Couture bemutató fináléjában nem jelent meg Karl, hiszen már akkor egészségügyi problémái voltak, így hosszú évek után először nem láthattuk, ahogy lassan, de annál nagyobb szenvedéllyel végigsétál monumentális és lélegzetelállító kifutóján.

Múzsák

Bizony, bizony! Lagerfeldet folyamatosan megihlette a Chanel nő sokszínűsége és bátor függetlensége, ezért a divatháznál töltött idő alatt megannyi szupermodell, híresség és divatikon volt rá hatással – na és persze fordítva. Bemutatói fináléját előszeretettel bízta aktuális kedvenc modelljére, aki az adott időszakban szerinte tökéletesen reprezentálta a Chanel nőt. Ezen apropóból több ikonikus modellt is láthattunk esküvői ruhában a kifutón, így például: Claudia Schiffer, Devon Aoki, Alek Wek, Kendall Jenner, Cara Delevingne, Christy Turlington, Linda Evangelista, Carla Bruni vagy Lily Cole.

Monumentalitás

Számomra Lagerfeld és a bemutatói minden szezonban a divathetek megkoronozását jelentették, évek óta tátott szájjal néztem, hogy épp mit talált ki a csapatával a kifutó kapcsán. A Grand Palais-ben megrendezett bemutatók egytől egyig a divat monumentalitását és határtalan kreativitását hirdették, hiszen az évek során láthattunk Chanel szupermarketet, fenyőerdőt, tengerpartot vagy épp tengeri világot – és mindez csak pár a divatház legütősebb koncepciói közül. A Chanel a Paris Fashion Week legnagyobb várakozást megelőző bemutatóit tudhatta magáénak (és persze most is) évtizedek óta. Ki ne emlékezne, amikor Florence Welch egy hófehér kagylóból előbújva nyitotta meg a 2012-es tavasz-nyári kollekció showját vagy a 2016-os Spring-Summer szezon ready-to-wear darabjai egy Chanel “reptéren” debütáltak? Fenomenális!

Kollaborációk

A high fashion szabályai gyakorlatilag azt diktálták volna, hogy bizony a világ legnagyobb és legismertebb luxusmárkáját vezető és azzal gyakorlatilag eggyé váló designer élből elutasítja a társadalom alsóbb rétegeit megcélzó márkákat és egyúttal magukat a vásárlókat is. Na de nem Lagerfeld! Azt hiszem, hogy a legismertebb a svéd fast fashion márkával, az H&M-el 2004-ben közösen megálmodott kapszula kollekciója, azonban ez csak a jéghegy csúcsa, hiszen nem is olyan régen például a német Puma márkával egy nem akármilyen kollekciót dobott piacra, illetve talán a legmeghökkentőbb párosítás 2017 őszén érte a divatvilágot a Vans x Karl Lagerfeld kooperációval. A német származású tervező bebizonyította, hogy nem kell tartani a távolságot és igenis lehet hidat építeni a high fashion és a street wear vagy épp fast fashion között, ő maga pedig képes két látszólag teljesen különböző világot közelebb hozni egymáshoz. Szerintem példaértékű.

A Chloé karjaiban

A legtöbbet kétségtelenül a Chanel és Lagerfeld kapcsolatáról beszélünk, azonban a hamburgi gyökerekkel rendelkező alkotó már azt megelőzően is meghatározó volt a divatszférában, hiszen Gaby Aghion, a francia Chloé divatház megálmodója 1965-ben őt nevezte ki a márka tervezőjének, így gyakorlatilag 1992-ig bezárólag Lagerfeld neve egyet jelentett a francia márkával. Ott töltött ideje alatt megannyi látványos formát és sziluettet álmodott meg a kifutóra, miközben a brand egyre híresebb lett látványos bemutatóiról, melyeken többek között a kor ikonikus modellje Pat Cleveland táncolt, mozgott és egyúttal “szántotta” végig a kifutót, amely akkoriban tökéletesen reprezentálta a Chloé nő magabiztos, liberális és őszintén boldog személyiségét. Amúgy az egyik legmeghatározóbb ruha az “Angkor dress” volt, amellyel az 1983-es tavasz-nyári kollekciójában találkozhattunk.

Fotóművészként

Ahogy azt az írásom elején említettem, Lagerfeld az irodalom és művészet területén is előszeretettel kutatott és vonta be azokat saját művészetébe. Így talán nem is annyira meglepő, hogy saját könyvei egy elég komoly gyűjteménnyé nőtték ki magukat az évek során, míg a művészetet (amellett, hogy egyszer például művészeti galériát építettek a Chanel kifutójára a 2014-es tavasz-nyári kollekcióhoz) a fotózás oldaláról közelítette meg – természetesen ilyen aspektusból a lélegzetelállító illusztrációiról sem feledkezhetünk meg vagy épp 2008-as együttműködéséről a szintén legendás Zaha Hadiddal.  A fotózás iránti szenvedélye valahol 1987-ben kezdődött, amikor leginkább még csak saját munkáit fotózta, majd később tájképekkel és portrékkal folytatta, melyekből nem mellesleg kiállítása is született (“Parallel Contrasts”, “Modern Mythology”). A divat és fotóművészet találkozása aztán nem akármilyen kampányokban csúcsosodott ki, hiszen Lagerfeld fotózott megannyi Chanel kampányt, sőt, 2010-ben a Levi’s számára is készített egyet. Mindemellett én személy szerint a címlapjait különösen kedvelem. Például Bella Hadidot fotózta a Vogue Arabia 2017-es szeptemberi számához vagy amikor 2015-ben Lady Gagat és akkori stylistját, Brandon Maxwellt fotózta Coco Chanel párizsi apartmanjában a Hollywood Reporter címlapjára. Jaj, annyi emlék!

Önzetlen szeretet és Choupette

Mindenki ismeri az “aki a virágot szereti, rossz ember nem lehet” mondást, azonban én az életben a virágokat általában mindig az állatok szeretetével helyettesítem. Ugyanis véleményem szerint, aki egy állatra családtagként és társaként tekint bizonyára érzelmi intelligenciában nem szenved hiányt és nem utolsósorban: képes adni és szeretni. Lagerfeld mindig egy nagyon visszahúzódó és szigorú szakember hatását keltette öltözködésével és napszemüvege állandó viselésével, azonban 2011 karácsonyán ez megváltozott a médiában is. Megérkezett Choupette, a cica! Kevesen tudják, de a később magát social media sztárrá kinövő macska eredetileg a francia modell Baptiste Giabiconi (ő egyébként több alkalommal feltűnt a Chanel kifutóján) társa volt, azonban a rengeteg utazás miatt nem tudott róla megfelelően gondoskodni, ezért úgy döntött, hogy jobb helye lesz Karlnál. Így is lett. 2012-ben pedig amellett, hogy több tízezer Twitter követővel rendelkezett a divatvilág első számú kedvence, Lagerfeld 2012-es tavaszi couture kollekciójának ihletforrásaként is Choupette került a középpontba.

Lagerfeld utolsó kollekciói még hátra vannak, hiszen holnap kerül bemutatásra a Fendi új kollekciója, valamint egy héttel később a Chanel 2019-es őszi-téli darabjai, melyekhez Lagerfeld még jócskán hozzájárult instrukcióival, ezzel pedig egy olyan korszak végére tesz majd pontot a nemzetközi divatszférában, amely kivétel nélkül mindegyik 21. századi divattervező pályafutását megihlette. Így búcsúzik majd a világ a végtelen megújulás mesterétől. Nyugodj békében, Karl!