ART

A hónap művésze: Robert Morris

tumblr_mlvdyrL2Gi1r3kab1o1_1280-1

Konceptualista minimalizmus.

Az amerikai szobrász és író, Robert Morris kétségtelenül az egyik legizgalmasabb meglátásokkal rendelkező kortárs művész. Műveiben teljes mértékben háttérbe szorul az alkotó személyisége és gondolatai, sokkal inkább metaforikus szempontból kell közelíteni azokhoz. Ezen jellemző egyébként a process art sajátja, amely egyik legjelentősebb képviselője Morris, mindezt azonban a minimal art különleges egyvelegével párosítja, megtoldva az anyagközpontúsággal, amely egyszerre lép kapcsolatba az idő múlásával egyaránt.

Az amerikai tehetség nem él a performansz lehetőségeivel, azonban annál inkább a természet játékával, az idő homokjának pergésével. Pontosan ennek köszönhető a sok esetben organikus anyaghasználat. A művész filcszobrai talán a leghíresebbek, amelyek a legtöbb esetben valamilyen erotikus témák dolgoznak fel, néhány esetben például a nőiség egyik jelképét, a nemi szervet, amely megelevenedését az anyag esése és annak különböző részein való meghajlások teszik lehetővé.

A jelenleg 83 éves artist véleményem szerint egyik legszebb munkájából láthattok egy részletet, amelyet még az 1960-as években készített, s eredetileg 1971-ben a Tate kertjében voltak elhelyezve, azonban az ezredforduló után jó pár évvel már a londoni galériában lett újra kiállítva. A alkotó elképzelése szerint a geomteriai formák lecsupaszítása és a tükröződő felületek segítségével próbál kapcsolatot létesíteni a galéria vendégeivel, hiszen a felületek az emberi testet folyamatosan más-más ponton “kapják el”, éppen ezért valamilyen módon folyamatosan reflektálnak a mozgásra, a mulandóságra és a pillanatra, illetve testünk megélésére.

A kevesebb többet jelent?

Nos, Robert Morris egyedülálló talentuma erről árulkodik.


Conceptualist minimalism.

American sculptor and writer Robert Morris is one of the most exciting-minded contemporary artists.  The creator’s personality and thoughts are completely de-emphasized in his works, we have to approach them from a metaphorical aspect. This is a trait peculiar to process art, and one of its most outstanding representative is Morris, however he’s matching  this with the special complex of minimal art, adding material centralization, that also gets in touch with the march of time.

The american talent doesn’t take advantage of performances, but of the play of nature, the passing of the sands of time. This is exactly the reason for organic material use. The artist’s felt sculptures may be the most famous ones, elaborating mostly erotic themes,  female genitals in some cases, and they come to life by the fall of the material and the sagging on its different parts.

You can see a detail of the–in my opinion-  most beautiful work of the now 83 years old artist, which he made in the 1960s, and was originally placed in the garden of Tate in 1971, but a couple of years after the millenium it was exhibited again in the London gallery.  The creator’s trying to get in contact with the guests of the gallery by baring the geometrical shapes and with the help of the reflective surfaces, since the surfaces constantly „catch” human bodies on their different points, so somehow they’re constantly reflecting on moving, impermanence, the moment, and on living our bodies.

Does less mean more?

Well, the unique talent of Robert Morris says yes.

Vélemény, hozzászólás?

Adatok megadása vagy bejelentkezés valamelyik ikonnal:

WordPress.com Logo

Hozzászólhat a WordPress.com felhasználói fiók használatával. Kilépés / Módosítás )

Twitter kép

Hozzászólhat a Twitter felhasználói fiók használatával. Kilépés / Módosítás )

Facebook kép

Hozzászólhat a Facebook felhasználói fiók használatával. Kilépés / Módosítás )

Google+ kép

Hozzászólhat a Google+ felhasználói fiók használatával. Kilépés / Módosítás )

Kapcsolódás: %s